Барлығына арналған музыкалық даму – мәдениеттілік.

Муканов Бакыт Тулкибаевич
Нұр- Сұлтан қаласы
№38 мектеп лицейі музыка пәні мұғалімі

Мәдениет концепциясы белгілі бір контекстте барлығы музыка туралы бірдей нәрселерді пассивті түрде «үйренетінін» білдіреді. Мұны кейде аккультурация деп те атайды және ол біз жай ғана тәжірибе арқылы үйренеміз деген идеяға негізделген.

Дамудың бұл түрі көбінесе жаспен өте тығыз байланысты, дегенмен бұл жай ғана «қартаю» емес, сонымен бірге уақыттың өтуі нәтижесінде алған тәжірибеміздің артуы.

Слободаның анықтамасы бойынша, әрбір элементті кезекпен алайық. Ол біріншіден, әрбір нәресте бірдей қарабайыр қабілеттермен туылады деп болжайды. Бұл мүмкіндіктердің кейбірі физикалық болып табылады, мысалы, функционалдық есту жүйесі және миға апаратын жүйке жолдарының болуы. Басқалары перцептивті болып табылады, мысалы, біз дыбыстық қасиеттердегі айырмашылықтарды, мысалы, дыбыс деңгейі, динамика, уақыт, тембр және кеңістікті қабылдай алуымыз керек тенденциялар. Жатырдағы зерделі зерттеулер есту жүйесі туылғанға дейін үш ай бұрын жұмыс істейтінін көрсетеді (Леканует 1996) және ұрық музыкаға жауап бере алады, бұрын естілген үлгілерді есте сақтай алады (Шахидулла және Хепер 1994). Жаңа туылған нәрестелердің таңқаларлық күрделі тыңдау қабілеттері бар. Сандра Трехуб пен оның әріптестерінің зерттеулері олардың дыбыс биіктігіндегі кішігірім айырмашылықтарды анықтай алатынын, ырғақтық үлгілердегі ұқсастықтарды тани алатынын, әуендердің бір контурлық нұсқаларын әртүрлі деп қарастыра алатынын және дыбыс деңгейі мен тембрі бойынша ұқсас элементтерді топтастыруға болатындығын көрсетті (Трехуб, Шелленберг пен Хилл 1997). Бұл қабілеттерді перцептивті жүйедегі бейімділік түрлері ретінде қарастыруға болады, олар музыкада қолданылатын маңызды элементтерді анықтай алады, бұл нәрестеге керемет бастама береді.

Дегенмен, бұл қарабайыр қабілеттер өздігінен музыкалық түсінікке әкелмейді. Бұл екінші компонентті қажет етеді – мәдениет ұсынатын ортақ тәжірибелер жиынтығы. Бұл тәжірибелердің ең айқыны — балалардың шынымен еститін музыка. Көптеген адамдар музыкадағы мәдениетаралық әмбебаптарды ұсынса да (мысалы, Бернштейн 1976) және кейбір музыкалық жүйелер кейбір ортақ белгілерді бөліседі, біз әртүрлі музыкалық мәдениеттер мен қосалқы мәдениеттерді таза дыбысқа негізделген жолдармен анықтап, ажырата аламыз. Біреуі – белгілі бір музыкалық дәстүрлер қолданатын дыбыстық дыбыс жүйесі. Батыста өсіп келе жатқан балалар батыстың тональды музыкасының құрылымына негізделген музыканы сезінеді. Бесік жырлары, балалар әндері, эстрадалық әндер, теледидар мен радиодағы музыканың барлығы осы жүйемен сипатталады (Доулинг 1988 талдаған). Мұнда музыканың әртүрлі мәдени контексттерде атқаратын рөлі де маңызды. Мысалы, индустриалды қоғамдарда музыка барлық жерде: теледидар мен радиода, дүкендерде, қоғамдық көлікте, тіпті дәрігерлердің операциялары мен күту залдарында да бар. Музыканың бұл түрі концертке келушілер тәжірибесінен немесе кейбір батыстық емес мәдениеттердің белсенді музыка жасау әрекеттерінен алыс. Музыкалық тәжірибенің контексттері балалардың музыка туралы түсінігін қалыптастыруда өте ықпалды болуы мүмкін (Бронфенбреннер 1979).

Соңында, Слобода музыкалық мәдениеттің осы жалпы үлгісіне тез өзгеретін когнитивтік жүйенің әсерін де қамтиды. Бұл балалардың ақыл-ой немесе танымдық қабілеттері дамыған сайын, бұл олардың музыканы түсіну тәсілдеріне әсер ететінін білдіреді (сонымен бірге олар сезінетін барлық басқа нәрселер сияқты). Музыканы түсінудің ерекше болуы мүмкін аспектілері болғанымен, музыкалық түсінудің басқа когнитивтік немесе ақыл-ой қабілеттерінің дамуына байланысты және оларға әсер ететін аспектілері де бар. Мысалы, Аллегридің «Мизерере» әнін тыңдау кезінде тақырыптарды есте сақтау, көбейту кестесі немесе өлең сөздері сияқты дыбыстық материалдың басқа түрлерін есте сақтау қабілетіне байланысты болу керек. Жазу және сурет салу сияқты символдық дағдылардың басталуы балалардың әртүрлі салалардағы түсінігіне жалпы әсер етуі мүмкін. Зерттеулер балалардың ерте мектеп жасындағы музыкаға арналған стихиялық және ойлап тапқан ноталарын зерттеді. Дэвидсон мен Скрипп (1988; 1989) 4 немесе 5 жастағы балалар музыканың ғаламдық аспектілеріне, мысалы, Row Your Boat үшін қайықтың суретін салуға назар аударатынын анықтады. Балалар есейген сайын музыканың алдымен бір өлшемін (биіктігі, ырғағы немесе сөздері), содан кейін ноталарында бір уақытта көбірек мүмкіндіктерді көрсете алады. Музыкалық нәрсені білдіру үшін қағаздағы белгілерді қолдану қабілетінің дамуы тілге немесе сурет салуға қатысты осы қабілеттің дамуымен анық байланысты.

Қорытындылай келе, бұл үш элемент – бейімділік, мәдениет және таным – шамамен 10 жасқа дейін болатын музыкалық дамудың көпшілігіне жауап береді. Сіз бұл орта мектеп мұғалімі ретінде сізді шынымен де қызықтырмайды деп ойлайтын шығарсыз, бірақ алғашқы жылдарда дамуы мүмкін қабілеттер қандай да бір түсінікке ие болуы маңызды. Сондай-ақ музыкалық мәдениет өмір бойы жалғаса береді және музыкалық түсініктің басқа түрлерін дамытуға көмектеседі.

1. Trehub, S.E., Schellenberg, E.G. and Hill, D. (1997) ‘The origins of music perception and
   cognition: a developmental perspective’, in I. Deliège and J. Sloboda (eds) Perception and
   Cognition of Music, Hove: Psychology Press.
2. Lecanuet, J-P. (1996) ‘Prenatal auditory experience’, in I. Deliège and J. Sloboda (eds)
   Musical Beginnings: Origins and Development of Musical Competence, Oxford: Oxford
   University Press
3. Shahidullah, S. and Hepper, P.G. (1994) ‘Frequency discrimination by the fetus’, Early
   Human Development, 36: 13–26.
4. Spruce, G. Teaching Music in Secondary Schools (2002)
5. Bernstein, L. (1976) The Unanswered Question: Six Talks at Harvard, London: Harvard
   University Press
6. Dowling, W.J. (1988) ‘Tonal structure and children’s early learning of music’, in J.A.
   Sloboda (ed.) Generative Processes in Music: The Psychology of Performance, Improvisation
   and Composition, Oxford: Clarendon Press
7. Bronfenbrenner, U. (1979) The Ecology of Human Development, Cambridge, MA: Harvard
   University Press.
8. Davidson, L. and Scripp, L. (1988), ‘Young children’s musical representations: windows on
   music cognition’, in J.A. Sloboda (ed.) Generative Processes in Music: The Psychology of
   Performance, Improvisation, and Composition, Oxford: Clarendon Press.